E’ il primo libro italiano a parlare di Mary Midgley: una filosofa inglese che è stata molto importante nella formazione del pensiero scientifico interdisciplinare applicato all’ambiente, e quindi anche alla base delle moderne teorie ambientaliste. La ricerca di Midgley è stata cruciale nella cultura anglosassone contemporanea, e da qui nel resto del mondo: eppure in Italia questa filosofa è praticamente sconosciuta all’esterno di una ristretta cerchia di addetti ai lavori. A scrivere il volume è stato Corrado Fizzarotti, ricercatore di Filosofia teoretica e “cultore della materia” presso l’università di Modena e Reggio Emilia, nonché collaboratore della nostra testata. Il libro si intitola “Mary Midgley. Emozione, Filosofia e Ambiente” ed è pubblicato dalla casa editrice Mimesis nella collana “Filosofie” (10 euro).

“Mary Midgley - afferma Corrado Fizzarotti - è una filosofa inglese ingiustamente poco conosciuta in Italia. Si è formata nell’ambiente universitario di Oxford, a stretto contatto con la filosofia analitica, anche se ha mostrato ben presto una certa insofferenza nei confronti di posizioni come il positivismo logico. Ha iniziato a scrivere in tarda età, mostrando una prolifica eccentricità di pensiero. La Midgley ha scritto contro il riduzionismo e le semplificazioni indebite, indicando sempre la necessità di una visione complessa e interdisciplinare della realtà. Ha messo in luce l’importanza della storia e del contesto nella formazione del pensiero, ha parlato contro i confini troppo rigidi tra le varie discipline e contro la separazione dell’uomo dalla natura. Ha cercato di evidenziare l’importanza delle emozioni nell’etica e l’imprescindibilità della narrazione nella scienza. Questo la rende una filosofa fuori dalla proverbiale torre d’avorio, dialettica, ambientalista e profondamente umana”.

Prenotare un libro e passare a ritirarlo presso la biblioteca, osservando comunque le norme anti-Covid. Sarà possibile anche a Genova da domani, martedì 24 novembre, con il nuovo servizio di prestito take away, che parte in questi giorni in diverse biblioteche civiche del Paese.

“Pur nell’osservanza delle restrizioni a contrasto della diffusione del Covid – spiega l’assessore alla Cultura del Comune di Genova Barbara Grosso – abbiamo voluto, tra i primi in Italia, avviare un servizio innovativo e sicuro che garantisce il tradizionale servizio di prestito bibliotecario a un’utenza affezionata di lettori di ogni età, dai bambini agli studenti fino agli anziani”.

Vista la chiusura al pubblico dei locali per il Dpcm del 3 novembre, le biblioteche Berio e De Amicis offriranno il servizio, nelle giornate di martedì e giovedì, dalle 9 alle 18, con la consegna “da asporto”, ogni 15 minuti.

Gli utenti dovranno prenotare il servizio di ritiro dei libri telefonando alla biblioteca Berio (0105576046 / 47) o inviando una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..i, mentre alla De Amicis telefonando allo 0105579560 o scrivendo a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.), contatti pubblicati sui canali social della Berio e sul Portale delle Biblioteche genovesi.

“Dopo Berio e De Amicis – spiega l’assessore Grosso – l’intenzione è estendere il servizio a tutto il circuito bibliotecario genovese. Anche altre biblioteche del sistema si stanno organizzando per dare ampia copertura del servizio, da Ponente a Levante”.

Sarà possibile prenotare tutti i materiali conservati in biblioteca (volumi, dvd, fumetti, audiolibri ecc.). Una volta avvenuta la prenotazione del materiale desiderato, gli operatori predisporranno un plico per il ritiro e, qualora un volume non fosse disponibile, i bibliotecari effettueranno una ricerca, richiameranno il lettore proponendogli una scelta alternativa di titoli.

La consegna dei plichi avverrà negli spazi esterni alla biblioteca, con prenotazioni effettuate dal personale in modalità di lavoro agile da remoto, mentre la restituzione avverrà dopo le operazioni di igienizzazione, secondo le procedure di regolamento anti Covid, per garantire la totale sicurezza degli utenti. Nonostante le biblioteche restino chiuse agli utenti in ogni loro locale, è regolarmente aperta la biblioteca digitale online da cui è possibile scaricare, del tutto gratuitamente, e-book, audiolibri, materiale audio e video.

Il libro del filosofo genovese Simone Regazzoni è stato presentato ieri sera da Valentino Picone, spalla di Salvatore Ficarra, nel corso di “Striscia la notizia”.
L’autore oggi ha voluto ringraziare su Facebook la trasmissione satirica di Canale 5 (guardata ieri sera da più di 6milioni di persone) e ha raccomandato ai lettori di acquistare il volume, un trhiller ambientato a Roma, nelle librerie.
“Il mio romanzo edito da Rizzoli è schizzato ai vertici delle classifiche di vendita Amazon. Ringrazio tutte le lettrici e i lettori che hanno dato fiducia a "I segni del male": non resterete delusi! Chiedo però a tutte e tutti coloro che avessero voglia di comprare il libro per sé o per regalarlo di farlo nelle librerie italiane che in questo momento, tra mille difficoltà, restano aperte e sono un presidio vitale dei territori”, ha scritto Regazzoni sul social.
Tra i tanti complimenti su Facebook è arrivato anche quello del cultural manager del Comune di Genova, Maurizio Gregorini: “Lo comprerò e lo leggerò con interesse”.
Endorsement che vale almeno quanto lo spot televisivo.

Il Centro di ricerca e didattica dedicato a Paganini si inserisce nel progetto di valorizzazione che Genova sta sviluppando intorno alla figura e all’eredità culturale del massimo violinista di tutti i tempi, con l’obiettivo di creare un brand di promozione culturale e turistica.

«Genova, città dalla storia millenaria e gloriosa, ha dato i natali a straordinarie personalità che hanno contribuito a darle vanto e a farla conoscere nel mondo. Tra queste la figura di Niccolò Paganini è centrale: genio insuperato del violino e immenso compositore, è un eccezionale biglietto da visita per la città in ogni parte del mondo – commenta il sindaco Marco Bucci - L’apertura di questo point rappresenta una nuova occasione per i genovesi di conoscere meglio la vita, la storia, le opere di questo grande artista e di celebrarne la grandezza».

Il consolidamento del Paganini Genova Festival, lo straordinario successo che il Cannone continua a riscuotere in tutto il mondo nel suo ruolo di ambasciatore di Genova, il ritorno del Premio Paganini ad ottobre e il preannunciato ampliamento delle sale paganiniane di Strada Nuova, contigue al nuovo Centro, evidenziano la sistematicità di un progetto di valorizzazione del nostro patrimonio musicale che ha messo al centro Niccolò Paganini e la sua eredità culturale.

«Ringrazio gli Amici di Paganini per questo nuovo strumento che arricchirà ulteriormente l’attività culturale attorno al grande violinista, un genio eterno e quindi sempre attuale, come dimostra il successo del Paganini Genova Festival - aggiunge l’assessore alle Politiche culturali Barbara Grosso - Il point è il primo step di un progetto di sinergia comune, al quale l’amministrazione sta lavorando e che mette al centro la figura del nostro illustre concittadino».

La ricerca scientifica, la didattica e l’attività di divulgazione costituiscono la mission del Centro Paganini che il Comune di Genova ha realizzato in collaborazione con l’associazione Amici di Paganini attiva ormai da oltre vent’anni nella creazione di una rete paganiniana grazie all’impegno di Alma Brughera Capaldo, Enrico Volpato e tutto il suo direttivo. 

A regime il Centro Paganini metterà a disposizione di musicologi e studiosi un ricco archivio documentale e soprattutto un punto di riferimento per tutti gli appassionati che a Genova e in tutto il mondo seguono le iniziative paganiniane. 

Altri obiettivi del Centro: progettazione didattica rivolta alle diverse fasce scolastiche e ai vari segmenti di utenza; incentivazione e supporto a soggetti terzi per nuove attività di ricerca; creazione e coordinamento di una rete esperta internazionale intorno a Paganini, sulla scorta delle collaborazioni già consolidate con Parma e La Spezia, Shanghai, Pechino, Singapore; realizzazione di edizioni critiche di musiche di Paganini ancora non disponibili ai musicisti. In programma, anche la realizzazione di un sito internet dedicato alla divulgazione di contenuti paganiniani.

Il Centro, presieduto da Roberto Iovino, avrà a disposizione un Comitato scientifico costituito da insigni studiosi di Paganini e di un Comitato per la didattica di cui faranno parte docenti esperti affiancati da giovani insegnanti e musicisti. Verranno coinvolti anche studiosi italiani e stranieri, con l’obiettivo di costruire una rete di esperti e di contributi originali o ancora poco noti. 

Fanno parte del Comitato scientifico Maria Teresa Dellaborra, Vittorio Marchese, Flavio Menardi, Danilo Prefumo, Anna Sorrento, Italo Vescovo, mentre Clarissa Biscardi, Francesca Dego, Andreas Lange, Nicole Olivieri e Peter Sheppard hanno già confermato la loro adesione alla rete di esperti.

In programma, entro il 2022, la digitalizzazione dei cataloghi tematici delle opere di Paganini, la collaborazione alla stesura e pubblicazione del II volume dell’Epistolario di Paganini, commissionato dall’Accademia di S. Cecilia a Roberto Iovino, la sistematizzazione dell’Archivio del Premio Paganini di proprietà del Comune di Genova, l’organizzazione di una Giornata Internazionale di studi, nell’ambito del Paganini Genova Festival 2021 e l’impostazione delle attività didattiche dedicate alle scuole.

La sede del Centro Paganini, in via Garibaldi 11-13 è attualmente in allestimento.

L’accesso è limitato e soggetto alle norme Covid19. 

L’orario di apertura sarà pubblicato sul sito dell’Associazione Amici di Paganini www.niccolopaganini.it e sul sito del Centro Paganini www.centropaganini.it 

Per info:
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
www.centropaganini.it
347 120 4191

Anche l’attore genovese Maurizio Lastrico ha aderito all’hashtag #SelfieConColombo, lanciato ieri dal Comune di Genova in occasione della presentazione dei Rolli Days di autunno.

Il ritratto di Cristoforo Colombo, attribuito a Ridolfo del Ghirlandaio, è attualmente esposto a Palazzo Nicolosio Lomellino dove rimarrà fino al 18 ottobre, proprio sotto gli affreschi colombiani realizzati da Bernardo Strozzi nei primi decenni del ‘600.

Il dipinto fa parte della collezione permanente del Galata Museo del Mare.

In questi giorni è uscito il nuovo libro di Dino Frambati, giornalista, imprenditore e pilota di aerei, dedicato all’emozione del volo. “Volo perché mi emoziona, volo perché è una passione irrefrenabile che probabilmente uno ce l’ha congenita. Volo perché mi dà adrenalina e stress assolutamente in positivo e mi aiuta a vincere le sfide della vita. Volo perché il volo aiuta nella vita, è pedagogico, volare ti insegna tante cose, ti dà uno stile di vita, ti insegna a fare le cose ragionate, a crearti un ordine mentale utile in ogni gesto della vita, in tutte le attività. Perché volare ti insegna che nella vita la ragione deve sempre o quasi prevalere sull’istinto, che pure serve ed anche parecchio”. Così l’autore ha spiegato la sua passione per il volo, che racconta nel libro “Io volo” (Termanini Editore).

Un omaggio della Regione Liguria agli ultimi 50 anni di storia di questa terra attraverso gli avvenimenti più significativi, ma anche tramite i suoi miti, i cimeli e le icone che hanno scandito il passare dei decenni dal 1970 a oggi. È la mostra “Regione Liguria – I nostri primi 50 anni”, realizzata da Giunta e Consiglio regionali in collaborazione con l’agenzia Ansa per celebrare i primi 50 anni dell’Ente, visitabile fino a giovedì 8 ottobre al Palazzo della Borsa di Genova, poi ‘virtualmente’ attraverso i siti di Regione e de LamiaLiguria, oltre che sui canali social ufficiali e sulle principali emittenti televisive della regione.

Tutto inizia nel 1970 quando, il 6 luglio, si riunisce per la prima volta il Consiglio regionale della Liguria nella Sala degli Arazzi di Palazzo Doria Spinola. Nello stesso anno, il 7 ottobre, Genova viene sconvolta da una delle più tragiche alluvioni della sua storia. Seguiranno gli Anni di piombo, la crisi dell'industria di Stato, lo sviluppo del terziario, la crescita del porto, il crollo del ponte Morandi e la ricostruzione del viadotto, fino all’emergenza Covid-19. Cinquant’anni densi anche di eventi legati allo sport, alla cultura, all’innovazione, allo spettacolo, all’enogastronomia ripercorsi attraverso oggetti straordinari, preziosi cimeli: dalla mitica pipa del Presidente Pertini al mandolino di Fabrizio De Andrè fino alla chitarra acustica autografata da Gianni Morandi, dalla maglia della Sampdoria firmata da Mancini a quella del Genoa di Gennaro Ruotolo fino al pallone della Pro Recco, dai robot Icub e e HyQ2Max dell’Istituto Italiano di Tecnologia all’anfora romana recuperata sui fondali liguri fino all’atto di nascita di Natalina Garaventa detta Dolly alla mamma di Frank Sinatra.

A comporre la mostra, le immagini dei più importanti fatti di cronaca e costume diventati snodi e icone delle diverse stagioni che si sono susseguite in questi densi cinquant’anni: l'omicidio del fattorino Alessandro Floris nel 1971 a opera della Brigata XXII ottobre, fatto simbolo degli Anni di piombo, l'elezione di Sandro Pertini a Presidente della Repubblica, la nevicata del secolo del 1985, la morte di Fabrizio De André, i giorni del G8 del 2001, il crollo del ponte Morandi e la ricostruzione in tempi record del viadotto Genova San Giorgio fino alla lotta al Covid-19. "Anche l'emergenza sanitaria ha dimostrato la funzione e il ruolo irrinunciabile delle Regioni – sottolinea il presidente Giovanni Toti - che da nord a sud e senza distinzioni di colore politico, hanno costituito un supporto fondamentale sia nella gestione della crisi che nella ripartenza del Paese, assumendosi anche responsabilità a cui non erano tenute. Con questa mostra celebriamo i 50 anni della Liguria, ripercorriamo ciò che è stato, ma abbiamo sempre lo sguardo rivolto al futuro: oggi più che mai, i tempi sono maturi per riprendere quel percorso di autonomia che per troppo tempo è rimasto fermo sui tavoli nazionali. È indispensabile un nuovo assetto istituzionale del Paese, soprattutto alla luce della prova di maturità che hanno dato molte Regioni”.

La mostra fornisce quindi al visitatore uno spaccato significativo degli ultimi 50 anni della Liguria: si possono percepire i mutamenti del costume, le trasformazioni sociali e quelle industriali, si ripercorrono gli anni del declino dell'industria di Stato e la conseguente crisi occupazionale, l'acuirsi delle problematiche ambientali, fino alla riscoperta della ricchezza del patrimonio culturale e naturalistico, volano per una nuova economia che pone al centro il turismo di qualità. Le Cinque Terre, Porto Venere, le isole del Tino e Tinetto nel 1997 furono i primi siti della Liguria ad entrare nella lista dei patrimoni dell'Umanità stilata dall'Unesco. Percorrendo i pannelli della mostra ci si immerge nell’atmosfera dei tanti momenti che hanno segnato questi anni, potendo cogliere anche l’eco internazionale di eventi che hanno segnato la Liguria: l'esplosione della petroliera Haven, la magia e l’incanto di Euroflora, le atmosfere e le energie dei concerti di Sinatra e Springsteen, i premi Nobel ‘genovesi’ per la Letteratura a Montale e per la Fisica a Sacconi, le Colombiadi con la nascita del Porto Antico e dell’Acquario, lo sbarco della Focaccia col Formaggio di Recco a Manhattan e poi Genova capitale europea della cultura nel 2004, i migranti bloccati a Ventimiglia.

Le diverse immagini sono accompagnate, in parallelo, dalla narrazione di quale sia stata l’azione legislativa della Regione lungo gli anni, negli ambiti più diversi, dalla cultura all'ambiente, dai diritti all'economia fino alla lotta al Covid-19. Cinquanta anni di governo con 2.152 leggi approvate dall'Assemblea legislativa su temi come la sanità, l'urbanistica, lo sviluppo economico o la formazione: anni in cui ogni visitatore potrà trovare il riflesso dell'evolversi della società ligure, dei suoi costumi e del suo tessuto produttivo. Dagli esordi con il primo provvedimento in materia urbanistica nel 1972, alla nascita della finanziaria Filse nel 1973, la prima legge per la tutela sanitaria nei luoghi di lavoro nel 1974, la prima legge a favore dei disabili nel 1975, la nascita dei consultori nel 1976, fino agli anni più recenti con la legge per incentivare la raccolta differenziata nel 2015, le misure contro l'inquinamento atmosferico nel 2017, l’avvio, nello stesso anno, della distribuzione dei farmaci salvavita nelle farmacie territoriali, la gestione dell’emergenza da parte del presidente Toti nominato Commissario dopo il crollo del ponte Morandi, con le risposte a cittadini e imprese.

Chiude Liguria delle Arti: il viaggio di Pino Petruzzelli e del Teatro Ipotesi nelle bellezze sconosciute di questa regione.

Per l’undicesima tappa e ultima tappa del 2020, l’appuntamento è a San Cipriano, frazione di Serra Riccò, presso la Chiesa dei Santi Cornelio e Cipriano. Una Chiesa di origini antichissime, secondo la tradizione risalirebbe al IX secolo dopo Cristo, dove convivono lo stile barocco e quello romanico (il campanile). Al suo interno un meraviglioso organo e alcune pregiate statuine del presepe del Maragliano: un presepe che ogni anno attira centinaia di visitatori da tutta la provincia per la minuziosa fedeltà con cui in esso viene riprodotta la vita contadina del borgo.

Ma l’ospite d’onore, l’opera che più di tutte richiama gli appassionati d’arte è il dipinto raffigurante alcuni episodi della vita dei Santi Cornelio e Cipriano, a cui lavorarono Giovanni Cambiaso e il figlio, il più noto Luca Cambiaso verso le metà del 1500.

La narrazione del dipinto è affidata alla storica dell’arte Irene Fava mentre per la sezione musicale ritorna protagonista la GOG che propone brani di Johan Sebastian Bach e di Paul Hindemith affidandoli al violista Giuseppe Francese.

Pino Petruzzelli mette il proprio talento attoriale al servizio delle parole di Giuseppe Mazzini e dei poeti Giorgio Caproni ed Edoardo Sanguineti. L’attore legge anche pagine di Beatrice Solinas Donghi, scrittrice (anche per l’infanzia) e saggista nata proprio a Serra Riccò (scomparsa nel 2015), stimata da Giorgio Bassani che fu suo mentore nel primo dopoguerra.

Anche l’evento di San Cipriano è a ingresso libero (fino ad esaurimento posti) ed ha inizio alle ore 21. Il progetto Liguria delle Arti è stato reso possibile grazie alla fondamentale collaborazione di Regione Liguria, Fondazione Teatro Carlo Felice, GOG Giovine Orchestra Genovese, Conservatorio Paganini di Genova, Conservatorio Puccini della Spezia, Direzione Regionale Musei della Liguria, Pro Musica Antiqua di Savona e al sostegno di Coop Liguria.

Conferenze, mostre, spettacoli e laboratori in presenza, ma anche laboratori on-line in diretta streaming, webinar e visite virtuali ai principali centri di ricerca italiani e europei. In programma dal 22 ottobre al 1° novembre 2020, la diciottesima edizione del Festival della Scienza di Genova, con la parola chiave Onde, vede esordire un format innovativo: realizzato per rendere la manifestazione accessibile a tutti in tempi di Covid-19, è studiato con un’attenzione particolare a famiglie e scuole. Al pubblico scolastico è infatti dedicata la componente online del programma, con contenuti digitali dal vivo che permettono alle classi di partecipare al Festival direttamente dalle sedi degli istituti scolastici. Per il pubblico delle famiglie e degli appassionati di scienza è confermato il ricco programma in presenza con mostre, conferenze, spettacoli, installazioni e laboratori organizzati in scrupolosa compatibilità con le misure di sicurezza vigenti. Inoltre, a causa delle difficoltà logistiche causate dalla pandemia, è stato rimandato al 2021 il progetto Paese Ospite Regno Unito.

L’edizione numero diciotto di uno dei più grandi eventi di divulgazione della cultura scientifica al mondo raddoppia così la propria offerta, affiancando una forte componente digitale per le scuole al consueto programma di conferenze, laboratori, mostre e spettacoli in presenza. «Da tanti anni il Festival della Scienza di Genova – spiega Marco Pallavicini, presidente dell’Associazione Festival della Scienza – rinnova a ogni edizione questo straordinario incontro tra la comunità scientifica internazionale e un pubblico ampio e diversificato. Abbiamo pensato che in un anno complicato come il 2020 l’impegno dovesse essere quello di garantire in ogni caso una manifestazione di livello per appassionati di scienza, famiglie e mondo della scuola. Nonostante le difficoltà sarà un Festival della Scienza inclusivo e diverso, ma sempre fedele a sé stesso e innovativo negli strumenti utilizzati».

IL FESTIVAL IN PRESENZA A GENOVA CI SARÀ
Anche quest’anno il Festival colora di scienza la città di Genova, se pure in forma diversa e con afflusso di pubblico gestito in ottemperanza alle misure di sicurezza che caratterizza il periodo di svolgimento della manifestazione. Sono già confermate le sedi storiche del Festival: non solo Palazzo Ducale e il Porto Antico, ma anche i principali musei cittadini, biblioteche e teatri.
Il programma “in presenza” comprenderà come sempre un'ampia offerta di mostre, laboratori, con modalità di interazione opportunamente adattate per garantire la sicurezza di visitatori e operatori. È confermato un ampio palinsesto di incontri e spettacoli che, pur tenendo conto delle ridotte capienze delle sale e delle limitate possibilità di spostamento dei relatori internazionali, coinvolgerà molti scienziati italiani e stranieri. In alcune sale verrà predisposta l’attrezzatura per la diretta streaming e il coinvolgimento di relatori da remoto. Un focus particolare sarà dedicato alla pandemia da Covid-19, articolato in una serie di incontri con prestigiosi ospiti del mondo della ricerca internazionale dal titolo L'onda Covid: capire per reagire. Il progetto è realizzato in collaborazione con il Bo Live dell’Università di Padova, con il coordinamento scientifico della Prof. Antonella Viola, immunologa di fama internazionale.

LA NUOVA OFFERTA DIGITALE PER LE SCUOLE: LABORATORI ON-LINE, WEBINAR E VISITE VIRTUALI A CENTRI DI RICERCA
Il Festival non rinuncia al suo pubblico più affezionato, che è quello delle classi, che così numerose e entusiaste partecipano a ogni edizione. «Ci rendiamo conto che quasi sicuramente le uscite scolastiche non saranno possibili – aggiunge Fulvia Mangili, direttore del Festival della Scienza – e abbiamo quindi pensato di andare noi quest’anno a scuola, se pure virtualmente. Abbiamo riformulato un'offerta per le scuole completamente nuova. Gli studenti con i loro insegnanti potranno partecipare direttamente dalle classi, scegliendo tra laboratori interattivi, webinar e visite virtuali dei principali istituti di ricerca italiane e europei». I contenuti degli eventi, studiati con il supporto dei principali enti di ricerca italiani ed europei e delle più consolidate associazioni di divulgazione scientifica, sono rivolti a una fascia scolastica molto ampia: dalla scuola primaria alla scuola media superiore. «Realizzeremo veri e propri set cinematografici – conclude – da cui verranno trasmessi in diretta i nostri laboratori tramite una piattaforma informatica. Sono state studiate diverse modalità di interazione a distanza che permetteranno agli studenti di partecipare in modo attivo alle attività condotte dagli animatori del Festival».

Il progetto della Casa nazionale dei cantautori, di cui Regione Liguria è soggetto attuatore, va avanti e raddoppia con i tre milioni di euro stanziati dal ministero che lo ampliano e ne confermano la valenza culturale e l’importanza per Genova, per la Liguria e per l’intero territorio nazionale. Lo comunica l’assessorato alla Cultura di Regione Liguria dopo che il Mibact, in seguito all’approvazione in Conferenza Unificata, lo ha inserito tra gli 11 interventi del “Piano strategico ‘Grandi Progetti beni culturali’ annualità 2020, seconda fase 2021-2022”.
Alla Casa dei cantautori vengono dunque destinati ulteriori 3 milioni di euro che si aggiungono ai finanziamenti già ottenuti da Regione Liguria nel 2017 per la progettazione e l’allestimento dell’area museale e nel 2018 per le attività di recupero e ristrutturazione del complesso abbaziale di San Giuliano. In particolare, la prima tranche di finanziamenti si è concentrata sul primo lotto relativo all’area destinata alla parte espositiva e museale, oggi in fase avanzata di progettazione e che andrà a gara per la sua realizzazione entro la fine dell’anno. Gli ulteriori 3 milioni stanziati adesso serviranno invece per realizzare il secondo lotto, derivante dall’acquisto da parte del Mibact nel 2018 dai Padri Benedettini di una porzione del complesso abbaziale dove si svilupperà la parte formativa e dove sorgerà l’auditorium, con una estensione anche della parte museale. La Fondazione della Casa dei Cantautori prevede la partecipazione di Regione Liguria, Mibact e Comune di Genova. Il finanziamento complessivo per la realizzazione di questa iniziativa culturale ammonta quindi a oltre 6 milioni di euro, destinati a Genova e alla Liguria grazie al progetto di Regione che il Mibact ha voluto accogliere, finanziare e sostenere e il Comune di Genova condividere.

Alla presenza dei sindaci del territorio, domenica 5 luglio, ore 16:30, gli Stati Generali della Cultura in Val Polcevera ritornano con un concerto evento nel parco del castello Parodi di San Cipriano. Ad esibirsi sarà il Quartetto Paganini Sivori guidato dal maestro Eliano Calamaro. Ingresso libero e osservanza delle vigenti norme cautelative anti covid.

“Se il mondo progredisce è perché questa tensione verso la scoperta e il nuovo è un qualcosa di connaturato all’animo umano. Ogni bambino, almeno una volta, ha detto che da grande voleva fare l’astronauta e questo credo dimostri come l’umanità abbia voglia di andare avanti, confrontarsi con altri mondi e superare i limiti della scienza. Tutto ciò, grazie al Festival dello Spazio, è possibile”. Così il presidente della Regione Liguria Giovanni Toti questa mattina a Busalla per l’inaugurazione del Festival dello Spazio giunto alla sua quarta edizione.
“Un caloroso in bocca al lupo agli organizzatori del Festival che con tenacia, anche quest’anno, hanno creato qualcosa di unico - prosegue il governatore - che a questa edizione ne seguano molte altre e che questa sia l’occasione affinché le suggestioni diventino foriere di novità, miglioramenti e nuove frontiere non solo nello spazio ma anche sulla terra dove poggiamo i piedi”.

Giovanni Toti al microscopio

Annunciati i finalisti dell’undicesima edizione del Premio Raduga, il concorso letterario italo-russo ideato e promosso dall’Associazione Conoscere Eurasia e dedicato ai giovani scrittori e traduttori, tra i 18 e i 35 anni, dei due Paesi. Più di 600 i partecipanti al concorso per le due categorie di riferimento: “Giovani narratori” e “Giovani traduttori”. A contendersi il titolo di “Giovane narratore dell’anno” e “Giovane traduttore dell’anno” 5 candidati per ciascuna sezione, i cui elaborati appariranno sull’undicesimo Almanacco letterario bilingue edito da Conoscere Eurasia e distribuito in entrambi i Paesi.

«Il Premio Raduga, quest’anno alla sua undicesima edizione, è un’occasione per i giovani di entrambi i Paesi per riflettere su se stessi, sul presente e sul futuro, sulle proprie possibilità e opportunità relazionali. Un tema quest’ultimo particolarmente rilevante dato il momento drammatico che il mondo sta vivendo per l’emergenza Covid-19. La scrittura è una delle più alte forme artistiche che, come poche altre, si rivela capace di annullare qualsiasi distanza e barriera. E l’interesse dimostrato nei confronti del Premio, nel corso di oltre una decade, da circa 6000 ragazzi è il risultato del profondo impegno del Premio stesso nel dialogo interculturale, incontrando l’interesse comune delle nuove generazioni di un mondo sempre più equo e, nelle sue molteplici sfaccettature, sempre più vicino», ha dichiarato Antonio Fallico, Presidente dell’Associazione Conoscere Eurasia e di Banca Intesa Russia.

Per la sezione italiana “Giovani narratori” i finalisti sono Pier Franco Brandimarte (Torano Nuovo, Teramo), Maria Chiara De Pascali (Muro Leccese, Lecce), Antonio Francesco Longo (Nicolosi, Catania), Francesco Marangi (Varazze, Savona), Sydney Vicidomini (Mercato San Severino, Salerno).

Per la sezione italiana “Giovani traduttori” i finalisti sono Cinzia Celone (Colverde, Como), Tatiana Lutero (Santa Margherita Ligure, Genova), Martina Morabito (Albenga, Savona), Sydney Vicidomini (Mercato San Severino, Salerno), Andrea Zoller (Rovereto, Trento).

Per la sezione russa “Giovani narratori” i finalisti sono Margarita Katkova (Mosca), Antonina Malyševa (Novosibirsk), Aleksandra Šalašova (Čerepovec), Aleksej Artem’ev (Saransk), Bulat Chanov (Kazan’).

Per la sezione russa “Giovani traduttori” i finalisti sono Elizaveta Kuznecova (Mosca), Vladislava Syčëva (Mosca), Evgenija Litvin (Mosca), Anton Maraev (Kudrovo), Stanislav Lichouzov (Timašëvsk)

Tra questi saranno scelti i vincitori, uno russo e uno italiano per ogni categoria. A procedere alla selezione, due giurie composte da esperti ed esponenti del panorama editoriale e letterario di entrambi i Paesi. La proclamazione del vincitore di ogni sezione avverrà nel corso della cerimonia di premiazione prevista per il 19 giugno, nelle modalità che saranno rese note sul sito dell’Associazione Conoscere Eurasia e a mezzo stampa.

I Rolli Days si confermano campioni di visite. Questa inedita edizione digitale, dovuta all’emergenza sanitaria, ha fatto registrare numeri da capogiro: la Rolli Days Digital Week, che ha aperto virtualmente le porte delle antiche dimore dell’aristocrazia genovese, ha superato la ragguardevole soglia del milione di visualizzazioni tra tutti i canali di diffusione attivati.

«Un successo strepitoso che paga il grande impegno organizzativo - commenta l’assessore alle Politiche culturali Barbara Grosso - pur nella necessità di utilizzare un medium differente rispetto alle altre edizioni dei Rolli Days, abbiamo deciso di lasciare inalterate le caratteristiche identitarie dell’evento, che è basato sulla ricerca, sulla centralità del patrimonio, sulla qualità delle informazioni affidata a giovani professionisti. Questa scelta ci ha dimostrato che, anche sul web, i contenuti di alto livello possono fare il pieno di visualizzazioni, raggiungendo anche fasce di età inaspettate».

Ecco i numeri della Rolli Days Digital Week:
La campagna digital, iniziata il 30 aprile, ha viaggiato attraverso i canali Google display e adwors, annunci su YouTube e sui social media Facebook, Instagram e Twitter.
Sono state oltre 14 milioni le impression erogate, che sono arrivate da mobile (86.7 per cento), da computer e da tablet (in entrambi i casi con un’incidenza del 6.6 per cento).
L’engagement raggiunto è stato di 174.678  persone che hanno interagito con i contenuti della Rolli Days Digital Week attraverso i canali social.
L’evento ha raccolto il gradimento di tutte le fasce d’età: il pubblico giovane, dai 18 ai 34 anni, ha raggiunto il 16 per cento del totale, mentre la fascia d’età tra i 35 e i 64 anni si è attestata sul 36.5 per cento. Il tempo medio delle visualizzazioni è stato di oltre 5 minuti.
Dal 2012 ad oggi, la pagina più visualizzata sul sito Visit Genoa è stata la landing page dell’evento, che è stata visitata da Genova, Milano, Torino, Firenze, Napoli, Bologna e Roma, ma sono arrivate numerose visualizzazioni anche da Russia, Usa, Francia, Germania, Spagna e Regno Unito.
Hanno parlato della Rolli Days Digital Week giornali, televisione, radio e web, che hanno prodotto 72 servizi, molti dei quali sono stati ripresi dalla stampa internazionale.
«Questa enorme quota di "nuovo pubblico" non è dedicata e non deve essere limitata a questa edizione digitale – spiegano Barbara Grosso e Giacomo Montanari, direttore scientifico della Rolli Days Digital Week – La prospettiva è stata anche sperimentare modalità attrattive relativamente alla promozione del sito UNESCO e degli eventi ad esso legati, che verranno portate avanti e reiterate per poter coinvolgere i visitatori anche a un ritorno fisico alla visita dei Palazzi dei Rolli, già da ottobre 2020. È stato un primo, importantissimo, passo verso una più globale condivisione di questi contenuti in maniera massiva. Questo passaggio è stato possibile creando e progettando materiali di qualità in formato digitale: una buona prassi da mantenere, complementariamente alle edizioni fisiche».

Genova inaugura il suo canale Spotify, con playlist dedicate alla città e ai suoi musei. «In questo momento particolare, in cui tutti restiamo a casa, abbiamo pensato di utilizzare il linguaggio universale della musica per creare una connessione emozionale con tutti i genovesi, che sono stati invitati a contribuire alla creazione di playlist: una sorta di colonna sonora, che traduce in musica le emozioni e la cultura della nostra città» spiega l’assessore alle Politiche culturali Barbara Grosso.

Sul canale Genovamorethanthis di Spotify sono attualmente disponibili alcune playlist, che accompagnano l’ascoltatore in un percorso virtuale di Genova e dei suoi musei.

La playlist Genovamorethanthis #1 arriva dai suggerimenti dei follower del canale Instagram Genovamorethanthis, che hanno scelto le 10 canzoni che meglio rappresentano lo spirito genovese. La raccolta spazia dall’eterna Ma se ghe penso alle canzoni degli Ex-Otago passando per Fabrizio De André e Gino Paoli, in un’autentica celebrazione del cantautorato genovese.

Genovamorethanthis #2 è invece un invito per tutti gli appassionati: ogni utente Spotify potrà aggiungere il brano che più lo lega alla nostra città, per dare vita a una raccolta creativa ed eterogenea.

I 21 musei di Genova avranno un’intera sezione dedicata, con una playlist per ciascuno, elaborata dal conservatore di riferimento per raccontare il museo da remoto, ma da utilizzarsi anche per le visite live dopo la riapertura.

Sarà un viaggio musicale attraverso il tempo e i generi: si parte dall’Inno di Mameli della playlist del Museo del Risorgimento (dove è conservato il manoscritto autografo) per arrivare a brani come She don’t know me (TuaMadre) e Asteroids (Zero Reset) i cui video sono stati girati al Museo di Storia Naturale.

Immancabili i testi che rappresentano il tempio della musica genovese: Viadelcampo29rosso, da Umberto Bindi fino a Luigi Tenco e ai New Trolls, senza rinunciare alle ballate dialettali dei Trilli.

La magnificenza dei Musei di Strada Nuova è incarnata da We are Golden (Mika) e Torna a casa (Måneskin), non mancano nemmeno le melodie di Niccolò Paganini che, come i brani di Fabrizio De André, sono il fil rouge che lega le playlist di molti musei.

Sono stati raccolti anche tutti i brani che si legano al Museo della Storia del Genoa: dai cori da stadio al podcast di Cronache dei ’90 che racconta l’andata e il ritorno di Genoa – Liverpool ’92.

La libreria contenuti è disponibile a questo link https://bit.ly/SpotifyGenovamorethanthis 

In questo momento in cui è necessario restare a casa e nel quale è quanto mai importante tenere vive le nostre emozioni, si inserisce l’importante iniziativa dell’Associazione Spazio MEC, un giovane gruppo che valorizza le arti visive e la creatività attraverso le illustrazioni.

E’ in tale ambito che è nato il progetto di mostra virtuale “Emozioni” realizzato da Margherita Chalambalakis con la collaborazione di tanti soci e non soci, che si trova sul canale Youtube “Spazio MEC” al seguente link https://www.youtube.com/watch?v=84n6SonYgZo&feature=youtu.be

E se, come sostenuto dal noto critico d’arte Vittorio Sgarbi, l’arte è la capacità di creare vita nelle immagini, di creare vita con le immagini, possiamo dire che il progetto di Margherita è perfettamente riuscito.

Come scrive l’autrice nell’introduzione: in questa delicata congiuntura abbiamo tanto bisogno della cultura della creatività.

E’ di creatività negli acquarelli che si susseguono ce n’è davvero tanta: colori tenui, spazi infiniti, stormi di uccelli nella distesa del cielo che volano lontano, acque immote, poche le persone che si inseriscono rispettosamente in questa natura e che ricordano il momento attuale; piume dai cromatismi accesi e caldi e dagli accostamenti sapienti e vivaci che scaldano l’ anima e, come scrive Margherita “riportano alla nostra memoria un sentimento antico”; piccoli e grandi pezzi della natura che ci ricordano che in ogni più piccola cosa c’è vita.

La mostra virtuale è pura emozione. Le immagini si susseguono potenti, così come potente è l’apporto emozionale del sottofondo musicale e dei testi che interrompono le immagini di modo che tutti i sensi sono coinvolti.

Ognuno di noi restando a casa potrà condividere con chi ama queste emozioni perché, come ha scritto Paolo Coelho “l’universo ha senso solo quando abbiamo qualcuno con cui condividere le nostre emozioni”.

Domenica 23 febbraio, dalle 17:30 alle 19:30, i visitatori potranno accedere gratuitamente al Museo Chiossone e alla mostra “I colori del Giappone”. Valore aggiunto di questa occasione speciale sarà l'esibizione del pianista Luca Rampini, che per tutta la durata dell'evento, in accompagnamento all'esperienza di visita, eseguirà i brani del suo progetto musicale “Milano - Tokyo a/r”: un viaggio dall'Italia al Giappone, come quello intrapreso dal fotografo Fabio Accorrà per realizzare gli scatti della mostra I colori del Giappone.

L'itinerario musicale di Rampini presenta le musiche di illustri compositori contemporanei italiani (Allevi, Einaudi) e i brani più amati tratti dalle colonne sonore composte dai giapponesi Ryūichi Sakamoto, Joe Hisaishi e Yoriko Nakamura.

In questa occasione il Museo prolungherà l'orario di apertura fino alle ore 19:30.

Non sono previsti posti a sedere, per consentire un migliore afflusso dei visitatori nell'area espositiva.

Ammontano ad oltre 12 milioni e 700 mila euro le risorse che l’amministrazione comunale sta dedicando al programma di interventi di realizzazione, manutenzione e messa in sicurezza delle strutture museali civiche.

Le procedure di gara, già avviate, per l’affidamento dei lavori riguardano la riqualificazione di Palazzo Verde (Magazzini dell'Abbondanza) di via del Molo 65 (233.000 euro), l’adeguamento impiantistico e la revisione conservativa dell’allestimento espositivo dei Musei di strada Nuova di Palazzo Rosso (2.000.000 euro), gli interventi manutentivi del Polo Tursino (200.000 euro), la realizzazione del nuovo Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana presso la Commenda di San Giovanni di Prè (5.000.000 euro) ed il recupero del Giardino del Canzio e delle grotte in Villa Durazzo Pallavicini (600.000 euro).

Sono ricomprese all’interno del Programma Triennale dei Lavori Pubblici, e già interamente finanziati, la manutenzione straordinaria e il cablaggio del Palazzo Verde (Magazzini dell’Abbondanza) (600.000 euro), la realizzazione del Museo della Città di Genova - Genoa City Museum nella Loggia dei Banchi (1.600.000 euro) e gli interventi di prevenzione incendi e messa in sicurezza del Museo di Sant'Agostino (1.500.000 euro).

Sempre all’interno del Programma Triennale dei Lavori Pubblici sono previsti i seguenti interventi con fondi a carico del Comune: l’intervento di messa a norma impianti del Museo di Archeologia Ligure a Pegli (250.000 euro) e gli interventi manutentivi presso Castello d’Albertis (250.000 euro).

 A breve, inoltre, è intenzione dell’Amministrazione avviare i progetti definitivi di adeguamento strutturale del Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, delle Raccolte Frugoni in Villa Grimaldi Fassio, del Museo Doria, interventi che saranno finanziati non appena sarà definito il fabbisogno necessario.

Sono, inoltre, in corso di esecuzione, o di prossimo inizio, interventi di manutenzione diffusa, per oltre 200.000 euro, su Villa Pallavicini, Museo di Storia Naturale Doria, Castello d’Albertis, Mu.Ma., Villa Croce, G.A.M. Arte moderna di Nervi, Museo di Sant’Agostino, Museo Navale di Pegli e Museo Mazziniano.

«Abbiamo particolarmente a cuore il nostro patrimonio culturale ed i musei civici in particolare che rappresentano vere e proprie eccellenze – dichiarano gli Assessori alla Cultura Barbara Grosso e al Bilancio, Lavori pubblici e Manutenzioni Pietro Piciocchi -. La nostra amministrazione sta intervenendo con un impegno notevole di risorse per risolvere criticità frutto dell’inerzia di molti anni. Alcune strutture hanno interventi programmati già in fase di avanzamento, per altre si è ancora in fase progettuale e, non appena definito il fabbisogno, si procederà ad inserire gli importi necessari in bilancio. Tutti questi lavori vengono ideati e portati in esecuzione nella logica dell’adeguamento strutturale necessario per rendere i nostri musei sempre più attrattivi e sicuri».

La mostra di Giulia Chiaranz intitolata “Il Coraggio dei Vinti, Il Giorno del Ricordo attraverso sfumature di colori”, che si terrà a Genova, presso Palazzo Tursi di via Garibaldi 9, dal 4 all’11 febbraio 2020, espone 12 opere e offre la possibilità di rivisitare questo avvenimento storico molto importante, affrontando i tanti temi e i sentimenti contrastanti che le vittime di questa tragedia hanno dovuto subire nel corso della vicenda.

L’artista ha voluto ripercorrere, o meglio immaginare, attimi della vita quotidiana delle vittime, in momenti antecedenti alla morte.

Rappresenta esclusivamente soggetti femminili perché è molto legata a questa figura, così forte e nel contempo fragile e troppo spesso, ancora oggi, sottomessa e disarmata. Sono figure prive di volto perché non è importante la loro identità ma ciò che rappresentano.

Si potrà ammirare, per esempio, una coloratissima Norma Cossetto, giovanissima vittima delle foibe, ma qui sarà solo una normalissima ragazza di 23 anni, sognante, rivolta verso il cielo, che immagina il futuro da insegnante. Sogni che le sono stati strappati troppo presto.

Oppure troveremo le sorelle Radecchi, anch’esse vittime delle foibe, di ritorno dal lavoro in fabbrica, con cappelli e abiti vivaci.

In altri dipinti invece le sensazioni cambiano. L’ambiente si fa più cupo, i colori sono scuri e i protagonisti dei quadri esprimono pienamente l’atmosfera tipica di quegli anni e di quei luoghi, dove la paura la fa da padrona e vi è costantemente l’incertezza del futuro.

Non vi è distinzione tra uomo, donna, bambino; tutti sono ormai solo stranieri nelle loro amate terre e non desiderano altro che una rinascita.

Tra i dipinti si riconosce la figura di Egea Haffner, simbolo dell’esodo giuliano-dalmata, una bambina di soli 5 anni costretta a scordare la propria fanciullezza. Lei fu pronta a partire dimenticando l’infanzia e proseguendo quel percorso a ostacoli che fu la vita di tutti gli esuli giuliani, portando sulle piccole spalle il peso di una guerra, l’uccisione del padre due anni prima, lo straniamento dell’esilio, il trasferimento a Cagliari e poi a Bolzano, ma andò avanti, come tutti gli altri esuli.

Ad accompagnare l’artista il giorno della presentazione della mostra, martedì 4 febbraio, ci sarà, per i saluti istituzionali, la consigliera regionale e comunale Lilli Lauro, come moderatore dell’incontro il consigliere Municipio IX Levante Nicholas Gandolfo. Si occuperà dell’inquadramento storico Petra di Laghi, storica e ricercatrice, che ha molto a cuore questo tema da lei conosciuto attraverso la memoria dai suoi nonni, vittime dell’esilio in Istria; è grazie a loro se ha poi deciso di orientare in tal senso le proprie ricerche e di incentrare su questa tragedia la sua tesi di laurea, poi divenuta un libro intitolato “Profughi D’Italia.1943-1955. Il dramma dei giuliano-dalmati delle foibe ai Centri di raccolta. L’accoglienza a Genova e in Liguria” edito da Erga Edizioni. Sarà infine presente Mirta Contardo, che si occuperà della critica artistica descrivendo e inquadrando le tecniche pittoriche e l’uso del colore dell’autrice.

Grande successo per la mostra fotografica I colori del Giappone, allestita al Museo d'Arte Orientale E. Chiossone e letteralmente presa d’assalto dai visitatori che, in poco meno di 15 giorni dall’inaugurazione, hanno quasi toccato quota 2000.

Manca pochissimo per raggiungere il traguardo e l’artista Fabio Accorrà ha già pronta una bella sorpresa per il visitatore che staccherà il biglietto numero 2000: il fortunato riceverà in dono la riproduzione di un’opera in mostra (foto in allegato), che gli verrà poi consegnata dallo stesso Accorrà e dall’assessore alle Politiche culturali Barbara Grosso.

Anche l’associazione culturale Giappone in Italia ha molto apprezzato I colori del Giappone. Il suo presidente Alberto Moro, tra l’altro fotografo a livello internazionale, ha previsto una visita alla mostra per sabato 25 gennaio.

La rassegna, che è stata inaugurata il 9 gennaio, rimarrà esposta sino al 16 febbraio.