GLI APPLAUSI

Debutto accolto da un entusiasmo travolgente per ‘Il trovatore’ di Giuseppe Verdi, andato in scena ieri sera al Teatro Carlo Felice di Genova come terzo titolo della stagione lirica 2025-2026. La produzione ha registrato una buona partecipazione di pubblico, con oltre 1.500 presenze: un risultato che, per molti teatri italiani, equivarrebbe a un tutto esaurito. Al termine dello spettacolo, la sala ha tributato quasi dieci minuti di applausi, preceduti da numerose ovazioni a scena aperta dopo le arie più celebri.

Il successo ha premiato in particolare la lettura registica di Marina Bianchi, capace di restituire con chiarezza e forza teatrale il dramma verdiano, la direzione musicale di Giampaolo Bisanti, salda e appassionata, e un cast vocale di alto profilo. Tra gli interpreti, applausi calorosi per il giovane baritono Ariunbaatar Ganbaatar, insieme a Erika Grimaldi, Clémentine Margaine e Fabio Sartori, protagonisti di una serata di grande intensità musicale.

La risposta del pubblico e la forte richiesta di biglietti per le prossime repliche - con la recita di domenica 18 gennaio quasi sold out - confermano la qualità delle scelte artistiche della stagione, che dopo Mozart e Mascagni accende i riflettori sul grande melodramma romantico, proiettandosi verso il prossimo atteso appuntamento con Tristan und Isolde di Wagner.

«La partecipazione calorosa di ieri sera - ha dichiarato il sovrintendente Michele Galli - conferma il ruolo centrale del Carlo Felice per la città e per gli appassionati. Il trovatore è un’opera simbolica della tradizione italiana e il pubblico ne ha colto pienamente il valore, anche per il legame storico con questo teatro, inaugurato nel 1991 proprio con questo titolo».

Il trovatore resterà in cartellone fino a venerdì 23 gennaio, con repliche sabato 17, domenica 18, martedì 20, giovedì 22 e venerdì 23 gennaio.

L'ASSESSORE REGIONALE SIMONA FERRO

Il 2026 operistico del Teatro Carlo Felice si apre nel segno di Giuseppe Verdi e della forza travolgente del melodramma romantico. Dal 15 al 23 gennaio va in scena ‘Il trovatore’, capolavoro della trilogia popolare insieme a ‘Rigoletto’ e ‘La traviata’, in un allestimento che unisce prestigio artistico e attenzione concreta all’inclusione del pubblico.

Sul podio dell’orchestra e del coro del Carlo Felice sale Giampaolo Bisanti, mentre la regia è affidata a Marina Bianchi, che riprende lo spettacolo del 2019 con scene e costumi di Sofia Tasmagambetova e Pavel Dragunov e le luci di Luciano Novelli. Il cast riunisce interpreti di primo piano della scena internazionale: Erika Grimaldi e Iwona Sobotka sono Leonora, Fabio Sartori e Samuele Simoncini Manrico, Clémentine Margaine e Chiara Mogini Azucena; il Conte di Luna è interpretato da Ariunbaatar Ganbaatar e Leon Kim. Completano il cast Simon Lim, Fabrizio Beggi, Irene Celle e Manuel Pierattelli.

Ambientato in una Spagna medievale segnata da faide, roghi e guerre, ‘Il trovatore’ intreccia amore e vendetta in una narrazione incalzante, dominata dal tema del destino. Il libretto di Salvadore Cammarano, tratto dal dramma di García Gutiérrez, trova nella musica di Verdi una traduzione di straordinaria intensità teatrale: arie celebri come “Stride la vampa”, “Di quella pira” e “D’amor sull’ali rosee” si inseriscono in un flusso drammatico compatto, sostenuto da una scrittura orchestrale tesa e visionaria.

Accanto alla produzione artistica, il Teatro Carlo Felice inaugura con ‘Il trovatore’ il progetto “Navigare insieme”, dedicato all’accessibilità e all’accoglienza di pubblici con diverse esigenze. Sono previsti mappe tattili, audiodescrizioni, traduzioni in LIS, sottotitoli, materiali in linguaggio Easy to Read e percorsi multisensoriali, oltre a momenti di formazione per il personale di sala.

Completano l’offerta culturale le introduzioni all’ascolto in Sala Paganini prima di ogni recita e due incontri di presentazione al Teatro Auditorium Eugenio Montale, pensati per coinvolgere studenti, appassionati e nuovi spettatori. Un’apertura di stagione che coniuga tradizione e responsabilità civile, riaffermando il ruolo del teatro come spazio condiviso e realmente accessibile.

Domenica 11 gennaio, alle ore 17:00, il Teatro Sociale di Camogli apre le porte a un appuntamento imperdibile per famiglie e ragazzi: “Alice nel paese delle meraviglie”, musical liberamente ispirato al capolavoro di Lewis Carroll. Lo spettacolo segna il ritorno a Camogli della compagnia YeaWea, da anni molto amata dal pubblico, e rappresenta non solo il debutto sul palcoscenico camogliese, ma anche una Prima Nazionale.

Dopo il grande successo di Peter Pan e Cenerentola, YeaWea dà nuova vita a un altro grande classico, reinterpretandolo nel suo stile inconfondibile: un mix travolgente di musica, coreografie, scenografie coloratissime ed energia giovane. Protagonista è Alice, bambina curiosa e sognatrice che, inseguendo il Bianconiglio, precipita in un mondo surreale popolato da personaggi indimenticabili come il Cappellaio Matto, lo Stregatto, il Brucaliffo e la temibile Regina di Cuori.

Tra canzoni coinvolgenti e atmosfere oniriche, il viaggio di Alice diventa un percorso di crescita e scoperta di sé, in cui la fantasia si rivela una preziosa chiave per affrontare la realtà. In scena una compagnia giovane e numerosa: dodici interpreti selezionati dalla scuola di musical YeaWea di Sampierdarena, frequentata quest’anno da circa 200 allievi. La regia è di Luca Di Lisio, le coreografie di Silvia Di Lisio.

IL PRESIDENTE MAURIZIO CASTAGNA E IL SOVRINTENDENTE GIUSEPPE ACQUAVIVA 

I numeri parlano chiaro: la stagione gennaio-maggio 2026 conferma il Teatro Sociale di Camogli come una delle realtà culturali più dinamiche della Liguria. In cinque mesi di programmazione, con un ritmo serrato di tre-quattro appuntamenti a settimana, saranno ben 71 le aperture di sipario, tra prosa, cabaret, teatro ragazzi e concerti che spaziano dal jazz alla canzone d’autore, dalla classica alle contaminazioni più originali. Un’intensità e una varietà che sono ormai il marchio di fabbrica del “Sociale”, teatro che ha fatto della multidisciplinarità la propria linea guida e una formula vincente, capace di intercettare pubblici diversi e di registrare, stagione dopo stagione, un costante aumento degli spettatori, anche grazie a una politica dei prezzi che non prevede aumenti.

Il nuovo cartellone è stato presentato dal presidente Maurizio Castagna e dal sovrintendente e direttore artistico Giuseppe Acquaviva, protagonisti della rinascita che in quattro anni ha riportato lo storico teatro camogliese al centro della scena nazionale: non solo luogo di ospitalità, ma anche di produzione di successo, come la trilogia goviana con Tullio Solenghi, e riconosciuto dal MIC come monumento nazionale e beneficiario del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo.

La musica occupa un ruolo centrale, con proposte che vanno dal ritorno dello Janoska Ensemble a grandi omaggi, fino alla classica e a progetti speciali come il “Progetto Piazzolla”. Accanto, una ricca programmazione di prosa alterna testi contemporanei, grandi interpreti, comicità e sperimentazione, senza dimenticare il teatro ragazzi, pensato per le scuole e le nuove generazioni.

Alla conferenza, che ha preceduto un concerto sinfonico aperto alla città, hanno partecipato anche il sindaco di Camogli, Giovanni Anelli, e il consigliere regionale Giovanni Boitano.

Il presidente e il sovrintendente

Maurizio Castagna e Silvio Ferrari, scrittore ed ex assessore alla Cultura del Comune di Genova

LE INTERVISTE DI GENOVA3000

Con l’inaugurazione ufficiale di giovedì 15 gennaio, alle ore 21.00, Rapallo ritroverà uno dei suoi luoghi più significativi di cultura e aggregazione: il Teatro Auditorium delle Clarisse. La prima stagione, con 38 appuntamenti in programma da gennaio a maggio, è stata affidata dal Comune al maestro Giuseppe Acquaviva, sovrintendente del Sociale di Camogli, che ha costruito un cartellone ampio, trasversale e di alto profilo artistico.

Ad aprire la rassegna sarà lo Janoska Ensemble, formazione di Bratislava celebre per il suo inconfondibile “Janoska Style”, capace di fondere virtuosismo classico e improvvisazione moderna. Un concerto simbolico, incentrato sulle “Big B’s” - da Bach a Beethoven, passando per Brahms, Bartók e Bernstein - perfetto per una riapertura tanto attesa.

«Restituiamo alla città un luogo di cultura e aggregazione fondamentale per Rapallo», dichiara il sindaco Elisabetta Ricci, sottolineando come la nuova stagione rappresenti «un segnale forte dell’impegno dell’amministrazione nel promuovere la cultura come elemento identitario della comunità».

Grande spazio è riservato alla musica, con un’attenzione particolare alla classica e al jazz: tra i protagonisti figurano Dado Moroni, Miriam Prandi, il trio di Steve Gadd, Andrea Bacchetti e l’Orchestra del Teatro Carlo Felice, presente con tre appuntamenti. Non mancano gli omaggi alla canzone italiana, da Mina a Fabrizio De André, passando per Lucio Dalla, Pino Daniele e i Dire Straits, reinterpretati da musicisti di grande esperienza.

A partire da febbraio, ogni domenica mattina il teatro si aprirà anche ai concerti-brunch, con proposte che spaziano dalla musica da camera all’incontro tra musica e poesia, fino all’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Beethoven. La prosa debutta il 7 febbraio con “Tu, Dio”, tratto dalle Confessioni di Sant’Agostino, prima produzione originale del nuovo teatro, interpretata da Davide Livermore. Completano il cartellone teatrale nomi amatissimi dal pubblico come Enzo Paci, Paolo Rossi, Gioele Dix, Lella Costa ed Elisabetta Pozzi, per una stagione che promette di riportare le Clarisse al centro della vita culturale cittadina. 

Sa sinistra: Fabio Mustorgi, Elisabetta Ricci, Mentore Cmpodonico, Maurizio Castagna, Elisabetta Lai e Eugenio Brasey

Sabato 3 gennaio, alle ore 21.00, il Teatro Sociale di Camogli inizia la programmazione del 2026 con un Concerto di Capodanno che si discosta da quelli consueti a base di valzer straussiani. Il programma, infatti, sarà interamente dedicato a brani appartenenti alla tradizione dell’opera lirica italiana dell’800 e del ‘900: Bellini, Verdi, Leoncavallo, Mascagni e Puccini. Le loro pagine più famose rievocheranno l’epoca d’oro dell’opera italiana, un tesoro musicale inestimabile, dal 2023 Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità riconosciuto dall’Unesco.

La Giovane Orchestra di Arenzano (GOA) e il Coro Lirico Quadrivium, diretti dal maestro Giovanni Battista Bergamo, saranno affiancati da due solisti di fama internazionale, il soprano Irene Cerboncini e il tenore Davide Piaggio, impegnati tutti a interpretare arie, cori e sinfonie tratti dalle più belle opere di tutti i tempi.

Il Carlo Felice accoglie il nuovo anno con due appuntamenti di rilievo, entrambi in programma giovedì 1° gennaio: uno nella suggestiva cornice della Basilica del Vastato, l’altro sul palcoscenico del teatro. 

Alle ore 15.15, nella Basilica di Santa Maria del Vastato, il coro di voci bianche della Fondazione Teatro Carlo Felice, diretto da Gino Tanasini e accompagnato al pianoforte da Enrico Grillotti, propone “Voci per la pace”, concerto a ingresso gratuito realizzato in collaborazione con la Comunità di Sant’Egidio. Il programma alterna pagine sacre e profane, dal Novecento alla tradizione europea, con brani di Benjamin Britten, carole inglesi, Offenbach e incursioni nel cinema e nella musica pop. Un mosaico sonoro affidato ai più giovani, portatori di un messaggio di speranza e armonia.

Alle 17.00 il Teatro Carlo Felice apre il sipario sul Gran Concerto di Capodanno, che registra un’ottima risposta di pubblico, con ultimi biglietti disponibili. Sul podio Hartmut Haenchen dirige l’Orchestra della Fondazione, con i solisti Erika Grimaldi e Fabio Sartori. In programma il dialogo tra due mondi simbolo dell’immaginario europeo: l’opera di Giacomo Puccini e la Vienna brillante di Johann Strauss figlio, tra valzer e polke. Un alternarsi di lirismo e leggerezza per accompagnare, in musica, l’ingresso nel 2026.

Durante le festività natalizie, il Teatro Carlo Felice di Genova apre le porte alla magia con ‘The World of Disney in Orchestra’, un concerto pensato per emozionare grandi e piccoli. L’appuntamento è per lunedì 29 dicembre alle ore 18 e martedì 30 dicembre in doppia replica alle 15 e alle 20, con biglietti da 10 a 28 euro.

Ideato e diretto da Diego Basso, già applaudito in numerosi teatri italiani, lo spettacolo propone un viaggio sinfonico tra le musiche più amate del mondo Disney. Sul palcoscenico l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana e le Voci di Art Voice Academy daranno nuova vita a brani tratti da capolavori come Biancaneve, Il Re Leone, La Sirenetta, Frozen, Mary Poppins e La Bella e la Bestia. 

Non una semplice raccolta di canzoni, ma una narrazione musicale capace di unire generazioni diverse, risvegliando ricordi, sogni e meraviglia. Un’occasione speciale per vivere insieme, a teatro, l’incanto delle feste.

Gli spettacoli di Circumnavigando, il festival organizzato da Sarabanda che unisce teatro, circo contemporaneo e performance dal vivo, continuano con un fitto calendario di appuntamenti. Fino al 31 dicembre, Genova si trasforma in un vero crocevia di creatività internazionale, accogliendo artisti provenienti da Francia, Spagna, Uruguay e da tutta Italia.

Sabato 27 dicembre

- Ore 16.00 - TIQU Teatro Internazionale di Quartiere

GRETEL

- Ore 20.30 - Teatro della Tosse (Sala Aldo Trionfo) - Biglietti: €15/€12

Libertivore/ Fanny Soriano (FR)

ETHER - Prima nazionale

Con Pauline Barboux e Jeanne Ragu. Scrittura coreografica di Fanny Soriano. Scenografia di Oriane Bajard e Fanny Soriano. Musiche di Gregory Cosenza.

In “Ether”, fili e corde collegano corpi ed oggetti, e li liberano, nello spazio di due pianeti tra cielo e terra. In un paesaggio lunare, le due entità si fronteggiano, l'una apparentemente specchio dell'altra. Immersi in questa ambientazione da fotocamera, due esseri esplorano la tavolozza della relazione duale, alternativamente alleati nemici, sorelle o estranei. Attraverso tutte le sfumature emotive della condivisione di un territorio, trasformeranno lo spazio, o lo spazio trasformerà loro. A volte in fusione, a volte in impedimento, queste donne saranno le nostre reciproche paure e attrazioni. L'Altro vissuto come un mito o, al contrario, come un fatto naturale, con pacifica semplicità. Un affascinante paradosso con cui tutti noi ci confrontiamo costantemente. Nella mitologia greca, Ether «Etere» è una divinità allegorica che personifica la parte superiore dei cieli. L'aria che vi si respira è più pura, è l'aria respirata dagli dei. Nel campo della fisica, l'etere si riferisce a sostanze sottili distinte dalla materia, che permettono di fornire effetti tra i corpi. (Durata 60’ - Dagli 8 anni)

Domenica 28 dicembre

- Ore 16,00 - Sala Modena (Teatro Nazionale di Genova) - Biglietti: €18/€14-€12

Circo El Grito (IT/URUGUAY)

LUZ DE LUNA

Di e con Fabiana Ruiz Diaz

Nel riparo intimo di una piccola stanza colorata che sembra un dipinto, la quotidianità vibra di strani particolari. Fuori c'è il temporale, e a poco a poco l’orizzonte geometrico del mondo degli oggetti sbiadisce, diventa sfondo. In "Luz de luna" emerge il lato surreale di ogni cosa e l’oscurità diventa il varco per magia e stupore. Strani esseri si affacciano, bestiario dell’irrazionale, archetipi: è la fantasia che si nutre dell’inconscio o viceversa? I colpi di scena che punteggiano questo dramma circense gentile sono improntati ad un’ironia delicata, una narrazione immaginifica, avvolgente, sintesi perfetta di teatro e circo. (Durata 60’ - dai 6 anni)

- Ore 18.30 - TIQU Teatro Internazionale di Quartiere - Biglietti: €12/€10

Giorgio Bertolotti  (IT)

NESSUNO. L’odissea di un clown - Prima nazionale

Di e con Giorgio Bertolotti

"Nessuno" è la storia di un senza tetto, che vive per il mondo e si muove tra i rifiuti, raccontando la sua vita attraverso un linguaggio poetico. Indossando un cappotto logoro, scopre, durante le sue ricerche, oggetti che popolano la sua immaginazione. Attraverso queste scoperte, vive momenti surreali, esplorando temi di solitudine, speranza e bellezza nel presente. Alternando momenti comici e malinconici, porta il pubblico a riflettere su cosa è davvero necessario e su come ogni vita, anche la più invisibile, può brillare di significato. "Nessuno" non è solo un titolo, ma un invito a riflettere su come spesso dimentichiamo il valore di ogni singola persona. (Durata 35’ - Tout public)

- Ore 20.30 - Sala Aldo Trionfo (Teatro della Tosse) - Biglietti: €15/€12

Jef Everaert & Marica Marinoni (FR) Laureati Circusnext 2025

IN DIFFERENCE

Di e con Jef Everaert & Marica Marinoni. Collaborazione artistica di Juan Ignacio Tula e Francesco Sgrò.

Due interpreti di ruota Cyr, due stili diversi. Jef è pacifista e indeciso, Marica è sicura di sé e provocatoria. Guidati dai loro contrasti, i due acrobati intessono un dialogo poetico e fisico in cui convergono conflitto e complicità. “In Difference” è un viaggio verso una graduale rottura con gli usi tradizionali della ruota, fino a portarla alla vita. Vincitori della call europea  Circusnext 2025. (Durata 45’ - Tout public)

Lunedì 29 dicembre

- Ore 20.30 - Sala Aldo Trionfo (Teatro della Tosse)

IN DIFFERENCE

Martedì 30 dicembre

- Ore 20,30 - Sala Mercato (Teatro Nazionale di Genova) - Biglietti: €18/€14-€12

WoW Compagnie/Chiara Marchese (IT/FR)

WONDERWOMAN YOU ARE - Prima nazionale

Di e con Chiara Marchese

“Wonderwoman You Are” parla di violenza attraverso la tenerezza. Questo è il suo unico superpotere, oltre a quello di essere terribilmente umana, come tutti noi. In uno scenario astratto, un'immensa oscurità rivela lo spessore e la densità del tempo trascorso. Nel combattimento corpo a corpo con questa materia oscura, Wonderwoman naviga attraverso i ricordi d'infanzia. Trovando verità atroci condivise da altri esseri umani con altri esseri umani, invita il pubblico a continue sorprese, passando dall'umorismo alle conoscenze ancestrali. Terza parte della trilogia circo-marionetta, questo spettacolo è un omaggio alla resilienza. Una lotta disarmata per ricostruire i pezzi. Come nella tradizione del Kintsugi, il materiale dorato arriva in scena con poteri riparatori. Cinque frammenti di metallo tagliano il palcoscenico mentre il manifesto, al tempo stesso gigantesco e ingenuo, si innalza, ispirandosi a Basquiat e a Burri, rivela il segreto di questa bellezza, o semplicemente, o semplicemente pace nella memoria. (Durata 60’ - Dagli 8 anni)

Mercoledì 31 Dicembre

- Ore 20.30 - Sala Modena (Teatro Nazionale di Genova) - Biglietti: €40/€30/€17

CAPODANNO CIRCUMNAVIGANDO

Circo Zoé (IT)

DESERANCE

Di e con Simone Benedetti, Anouck Blanchet, Adrien Fretard, Maria Reis, Chiara Sicoli, Gael Manipoud e Federico Ceragioli. Musiche di Jean Stengel e Diego Zanoli. Canto Irene Geninatti e Camilla Corsi

“Deserance” reinventa l’archetipo del viaggio, riscoprendo l’intimo e continuo tentativo di far aderire ciò che pensiamo e desideriamo alla vulnerabilità delle nostre esperienze. I corpi raccontano la ricerca dell’unicità e l’abbandono delle proprie difese attraverso l’incontro con l’altro. Sospeso e vertiginoso come un valzer, lo spettacolo parla della primordiale appartenenza al tutto, quando dal magma dei corpi emerge l’affermazione di sé. La voce, attraverso un repertorio di musica antica, conduce e guida come Caronte i viaggiatori alla ricerca della loro storia personale, verso le origini di un sospiro vitale. Il canto, nella sua espressione più lirica e formale, si libera attraverso il dialogo con sonorità contemporanee pop-rock che animano il percorso e coinvolgono il pubblico nel ritmo trascinante di una vera festa del desiderio, motore viscerale e innato della vita. (Durata  90’ - Tout public)

GLI APPLAUSI FINALI

Un Teatro Carlo Felice gremito, con circa 1.300 spettatori, ha accolto ieri sera il debutto genovese di Boléro-Ravel, tributando applausi lunghi e convinti a uno spettacolo capace di fondere danza, parola e musica dal vivo in un’esperienza intensa e profondamente coinvolgente.

Ideato da Daniele Cipriani come omaggio a Maurice Ravel, su testo di Vittorio Sabadin e regia di Anna Maria Bruzzese, lo spettacolo ha conquistato il pubblico grazie a un impianto narrativo raffinato e a interpreti di assoluto rilievo. Al centro della scena, il magnetismo di Sergio Bernal, protagonista di un Boléro di straordinaria forza espressiva, e l’eleganza senza tempo di Luciana Savignano, la cui presenza scenica ha segnato emotivamente l’intero racconto. Accanto a loro Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Luca Curreli, Jacopo Giarda, i danzatori della Sergio Bernal Dance Company e gli attori Alessandro Ambrosi e Marco Guglielmi.

Fondamentale il contributo dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice, diretta da Paolo Paroni, che ha restituito con finezza la ricchezza timbrica dei brani in programma – Rapsodie espagnole, Pavane pour une infante défunte, La Valse e Boléro – accompagnando il pubblico in un crescendo di forte suggestione.

Soddisfazione è stata espressa dal sovrintendente Michele Galli, che ha sottolineato la capacità del Teatro di trasformare una difficoltà in un’occasione di scoperta artistica condivisa. Presenti in sala numerose autorità e rappresentanti della vita civile e culturale genovese.

Boléro-Ravel, produzione della Daniele Cipriani Entertainment, replica oggi e domani, con introduzioni all’ascolto e iniziative collaterali che arricchiscono ulteriormente l’esperienza del pubblico.

“La Traviata delle camelie”, con David Riondino e Dario Vergassola, al Teatro Sociale di Camogli domenica 21 dicembre alle ore 17.00, è un intreccio di racconti e musiche arrangiate da Roberto Frati, in cui i due protagonisti sono accompagnati dal quartetto composto dal soprano Li Beibei, il clarinettista Fabio Battistelli, la violinista Angela Tomei e la violoncellista Riviera Lazeri. Lo spettacolo, prodotto da Teatro Pubblico Ligure e da Sergio Maifredi, rilegge con ironia la descrizione di un personaggio femminile reso popolare dalla letteratura e dalla straordinaria tradizione operistica italiana, come ben evidenzia il sottotitolo “Marguerite e Violetta: donne sull’orlo di una crisi respiratoria”.

“La Traviata delle camelie” è un viaggio attraverso musica e letteratura da “La signora delle camelie” di Alexandre Dumas a “La Traviata” di Giuseppe Verdi, da fare in compagnia di un narratore, David Riondino, di un incredulo spettatore della vicenda, Dario Vergassola, e della voce di Li Beibei, soprano, che interpreta alcuni passaggi dalle arie verdiane di Violetta. Colpa, peccato, gelosia, redenzione, felicità sono i motori dei principali comportamenti umani, ma rappresentano anche sentimenti spesso eccessivi sui quali si può scivolare con certa satira leggera. Così, sulle note della partitura verdiana, trascritta per ensemble da camera composto da clarinetto, violino e violoncello, momenti drammatici e situazioni esilaranti si alternano, in una dissacrante versione della storia di Violetta.

Il Teatro Politeama Genovese si prepara a vivere una settimana ricca di musica, danza e comicità, con un cartellone capace di soddisfare gusti diversi e di coinvolgere il pubblico in esperienze intense e spettacolari. Dal gospel internazionale al grande balletto classico, fino alla comicità travolgente di uno dei volti più amati del panorama italiano, il Politeama conferma il suo ruolo di punto di riferimento per l’intrattenimento dal vivo a Genova.

Lunedì 15 dicembre – La potenza del Gospel

Ad aprire la settimana, lunedì 15 dicembre alle ore 20:30, è Marquinn Middleton & The Miracle Gospel Choir, uno degli appuntamenti musicali più attesi. Un concerto che promette energia, emozione e spiritualità, grazie a voci straordinarie e a un repertorio capace di coinvolgere il pubblico fin dalle prime note.

Prezzi: € 40 / 34,50

Martedì 16 e mercoledì 17 dicembre – Il grande balletto classico

Il 16 e 17 dicembre alle ore 20:30, il palcoscenico del Politeama accoglie uno dei titoli più amati della tradizione natalizia: “Lo Schiaccianoci”, interpretato dalla Roma City Ballet Company. Uno spettacolo senza tempo, che unisce musica, danza e magia, perfetto per il pubblico di tutte le età. Le coreografie eleganti e le atmosfere fiabesche rendono questo balletto un appuntamento imperdibile, capace di rinnovare ogni anno il suo incanto.

Prezzi: € 51 / 41

Venerdì 18 e sabato 19 dicembre – Risate assicurate con Angelo Pintus

A chiudere la settimana, venerdì 18 e sabato 19 dicembre alle ore 20:30, arriva Angelo Pintus con lo spettacolo “Nabana”. Un concentrato di comicità, ritmo e osservazione ironica della vita quotidiana, che conferma Pintus come uno dei comici più apprezzati dal pubblico italiano. Due serate all’insegna delle risate e dell’energia contagiosa, con un teatro pronto a trasformarsi in una grande festa collettiva.

Prezzi: € 63 / 51 / 40

Debutta al Teatro Carlo Felice di Genova venerdì 19 dicembre, alle ore 20:00, lo spettacolo di danza Boléro-Ravel, recente e acclamata produzione della Daniele Cipriani Entertainment che ha debuttato con grande successo lo scorso ottobre al Teatro Comunale di Bologna. Lo spettacolo, nato da un’idea dello stesso Cipriani, con testo di Vittorio Sabadin e regia di Anna Maria Bruzzese, racconta la storia del compositore Maurice Ravel (1875-1937), di cui ricorrono 150 anni dalla nascita, attraverso alcune delle sue pagine più celebri, scritte per la danza, che saranno eseguite dall’Orchestra del Teatro Carlo Felice dirette da Paolo Paroni. 

Protagonista il bailarín/bailador Sergio Bernal e la partecipazione straordinaria dell’étoile Luciana Savignano, interpreto noti agli appassionati di danza ma anche al grande pubblico. Insieme a loro Anbeta Toromani e Alessandro Macario, Luca Curreli e Jacopo Giarda, i ballerini della Sergio Bernal Dance Company nonché gli attori Alessandro Ambrosi e Marco Guglielmi impegnati in scena come “strilloni” che, attraverso titoli di giornali immaginari, tracciano alcune tappe della vita e della carriera del musicista francese. 

Anche per Boléro-Ravel sono confermate le introduzioni all’ascolto di circa 30 minuti che gli spettatori delle singole recite potranno seguire in Sala Paganini, da 45 minuti prima dell’inizio, a cura degli allievi del Conservatorio “Niccolò Paganini” e del Liceo Coreutico “Piero Gobetti”.

In linea con molti dei suoi spettacoli precedenti, compresi quelli dedicati a Stravinsky e Rachmaninov, Cipriani fonde in Boléro-Ravel gli episodi più significativi della vita del compositore. Il titolo stesso anticipa che il fulcro dello spettacolo è il celebre Boléro, commissionato a Ravel dalla leggendaria ballerina e attrice Ida Rubinstein, nel cui ruolo ci sarà una étoile di pari carisma: Luciana Savignano. Tra passi di danza e ricordi che riaffiorano dal passato, la Savignano evoca la genesi del capolavoro di Ravel, il quale, com’è noto, rimase profondamente ammaliato dalla fascinosa diva russa. Boléro-Ravel è un viaggio nella musica di Ravel e, in particolare, nelle sue composizioni per balletto: se il Boléro fu originariamente coreografato da Bronislava Nijinska (e vale la pena ricordare che la stessa Savignano fu, a suo tempo, una delle grandi interpreti della potente versione di Maurice Béjart), in questo spettacolo sarà interpretato dal madrileno Sergio Bernal con la sua compagnia e la coreografia sensuale e magnetica di Rafael Aguilar. Bernal è coreografo e interprete della Rapsodie espagnole, altro brano intriso dall’esotismo iberico del compositore, orgoglioso delle proprie ascendenze basco-spagnole. La Pavane pour une infante défunte porta invece la firma dei coreografi Simone Repele e Sasha Riva che hanno creato questo pezzo pensando alla partecipazione straordinaria di Luciana Savignano, la quale sarà in scena con Luca Curreli e Jacopo Giarda; mentre La Valse, interpretata da Anbeta Toromani e Alessandro Macario, ha la coreografia di Francesco Nappa.

In occasione del debutto di venerdì 19 dicembre, alle ore 19, sempre in Sala Paganini, sarà inaugurata l’esposizione permanente della mostra fotografica I grandi del balletto classico, donata al Teatro Carlo Felice dalla curatrice Francesca Camponero: tutte rigorosamente in bianco e nero, le 25 fotografie ritraggono celebri danzatori, tra cui Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Vladimir Vasiliev ed Ekaterina Maximova, Carla Fracci, Roland Petit, Natalia Makarova dal 1950 al 1982, anche non in scena. Molte immagini sono state scattate in occasione del Festival di Nervi.

Boléro-Ravel sostituisce, com’è noto, il balletto Coppélia il cui allestimento scenico è andato distrutto in un grave incendio divampato alcune settimane fa nel deposito dove i proprietari della produzione scelta dal Teatro Carlo Felice custodivano scene, costumi e altri materiali. Abbonamenti e biglietti acquistati rimangono validi per il nuovo titolo.

Il Politeama Genovese si prepara a una settimana densa di appuntamenti: dal 17 al 23 novembre il sipario si aprirà su tre proposte molto diverse ma accomunate dall’energia del palcoscenico. Il teatro di via Bacigalupo parte con la comicità di Marta e Gianluca, per poi emozionare con la musica di “Piaf – The Show” e divertire con l’ironia irresistibile di Angelo Pintus, che presenterà il suo nuovo spettacolo, Nabana.

Lunedì 17 e martedì 18 novembre - “Io e Gianlu” con Marta e Gianluca

La settimana si apre con la coppia comica Marta e Gianluca, protagonisti di “Io e Gianlu”, in scena lunedì 17 e martedì 18 novembre, ore 20:30.

Il duo, diventato celebre grazie ai social e ai programmi televisivi, porta sul palco uno spettacolo brillante e ritmato che gioca sulle dinamiche della coppia moderna, tra ironia quotidiana, fraintendimenti e riflessioni leggere ma pungenti.

Con biglietti a partire da 32 euro, è una proposta perfetta per chi cerca una serata di risate intelligenti e buonumore.

Mercoledì 19 novembre - “Piaf – The Show”

Mercoledì 19 novembre, sempre alle 20:30, il Politeama si tingerà di atmosfere parigine con “Piaf - The Show”, spettacolo musicale che omaggia la voce immortale di Édith Piaf.

Acclamato in tutto il mondo, lo show racconta in musica e immagini la vita tormentata e straordinaria della “môme” di Parigi, intrecciando interpretazioni dal vivo delle sue canzoni più celebri – da La Vie en Rose a Non, je ne regrette rien – con proiezioni e aneddoti biografici.

Un viaggio emozionante nella memoria collettiva della chanson française, con biglietti compresi tra 39,10 e 59,80 euro.

Dal 20 novembre - Angelo Pintus con “Nabana”

Da giovedì 20 novembre il palco del Politeama sarà tutto per Angelo Pintus, che torna a Genova con il suo nuovo spettacolo “Nabana”, una delle produzioni più attese della stagione.

L’artista triestino, tra i comici più amati dal pubblico italiano, proporrà un monologo ironico e vivace incentrato sul nostro tempo, tra tecnologia, relazioni e manie quotidiane.

Pintus sarà in scena con numerose repliche fino al 30 novembre (e ulteriori date il 18 e 19 dicembre), con spettacoli serali e pomeridiani per andare incontro a ogni tipo di pubblico.

I biglietti partono da 40 euro e arrivano fino a 63 per le poltrone centrali, già molto richieste.

 LE INTERVISTE DI GENOVA3000 

Torna al Teatro Carlo Felice ‘Cavalleria rusticana’ di Pietro Mascagni, secondo titolo della stagione 2025/2026, in scena da venerdì 14 a domenica 23 novembre. Un ritorno atteso, che ripropone l’allestimento firmato dal collettivo Teatrialchemici, dei registi Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi, già accolto con entusiasmo nel 2019, ora ripreso in coproduzione con il Maggio Musicale Fiorentino. Sul podio Davide Massiglia, alla guida dell’Orchestra e del Coro del teatro, preparato da Claudio Marino Moretti.

Il cast riunisce alcune delle voci più apprezzate del panorama italiano: Veronica Simeoni sarà Santuzza, ruolo intenso e sanguigno, accanto al Turiddu di Luciano Ganci e all’Alfio di Gezim Myshketa. Completano la compagnia Nino Chikovani (Lola) e Manuela Custer (Mamma Lucia). Alcune recite vedranno protagonisti Valentina Boi, Leonardo Caimi e Massimo Cavalletti, confermando la volontà del teatro di alternare interpreti di grande esperienza.

La regia di Di Gangi e Giacomazzi costruisce un luogo sospeso tra arcaico e moderno: un teatro greco trasformato in piazza, simbolo della comunità che osserva e partecipa al dramma. Scene essenziali, dominate dalla pietra, costumi evocativi e una luce che scolpisce lo spazio restituiscono l’idea di un rito collettivo in cui sacro e profano convivono. Per i registi, il verismo mascagnano non si limita al realismo, ma diventa mito mediterraneo, racconto di colpa, sacrificio e perdono.

Il capolavoro del 1890 - tratto dalle opere di Verga - resta un punto cruciale del teatro musicale italiano: un’opera compatta, attraversata da un flusso continuo di tensione emotiva, in cui melodia e dramma si intrecciano senza soluzione di continuità. Dalla “Siciliana” all’Intermezzo, ogni pagina vibra di un lirismo diretto, popolare, capace di trasformare la quotidianità in tragedia.

Ricco anche il calendario di iniziative collaterali: due incontri di presentazione al Teatro Auditorium Eugenio Montale (6 e 8 novembre) con studenti, associazioni e il musicologo Roberto Iovino, oltre alle introduzioni all’ascolto curate dagli allievi del Conservatorio Paganini, 45 minuti prima di ogni spettacolo in Sala Paganini.

Per informazioni: https://operacarlofelicegenova.it/spettacolo/cavalleria-rusticana/

La quinta tappa di ‘C’è da ridere’, il primo tour teatrale italiano interamente dedicato alla salute mentale, arriva a Genova, città natale di Paolo Kessisoglu, ideatore del progetto insieme all’associazione non profit ‘C’è da fare’. L’appuntamento è per lunedì 3 novembre, ore 20:30, al Politeama Genovese, in una serata che promette emozioni, risate e riflessioni. 

Sul palco saliranno Paolo Kessisoglu, Antonio Ornano, Alice Mangione, Andrea di Marco, Enzo Paci e la cantautrice Iamollie, con la conduzione di Marco Maccarini, volto noto della televisione e della radio. Durante la serata, tra sketch e musica dal vivo, non mancheranno momenti di approfondimento sul tema della salute mentale, grazie alla partecipazione del direttore della Neuropsichiatria infantile dell’ospedale pediatrico Giannina Gaslini, Lino Nobili.

Il progetto ‘C’è da ridere’ nasce per sensibilizzare sull’importanza della salute mentale e sostenere i giovani in difficoltà psicologica. L’associazione ‘C’è da fare’, fondata da Paolo Kessisoglu e Silvia Rocchi, ha già avviato iniziative di supporto presso il Niguarda di Milano, il Bambino Gesù di Roma e nel Bellunese. Ora è pronta a portare un nuovo programma di sostegno anche in Liguria, in collaborazione con il Gaslini Diffuso.

Il ricavato dello spettacolo sarà infatti destinato a finanziare questo nuovo progetto, confermando che ‘C’è da ridere’ non è solo un evento teatrale, ma un modo concreto per trasformare l’energia del palcoscenico in aiuto reale per gli adolescenti che affrontano momenti di fragilità.

Per informazioni consultare il sito del teatro https://www.politeamagenovese.it/2025/07/08/ce-da-ridere/ e per l’acquisto dei biglietti il portale www.ticketone.it

Teatro Carlo Felice gremito per il concerto di gala che ha chiuso la 58ᵃ edizione del Premio Paganini, siglando un successo di pubblico e di emozioni. L’evento, il cui ricavato sarà interamente devoluto alla Fondazione Gaslininsieme ETS a sostegno dell’istituto pediatrico genovese, ha unito grande musica e solidarietà nel segno di Niccolò Paganini.

Protagonista assoluto della serata è stato Aozhe Zhang, il giovane violinista cinese di soli diciassette anni vincitore dell’edizione 2025, che ha incantato la platea suonando il leggendario Cannone, lo storico violino appartenuto a Paganini. Accompagnato dall’orchestra del Carlo Felice diretta dal maestro Philipp von Steinaecker, Zhang ha interpretato con straordinaria maturità il Concerto per violino e orchestra di Paganini e la Sinfonia n. 8 in sol maggiore op. 88 di Dvořák, raccogliendo lunghi applausi.

La serata si è aperta con la lettura del messaggio dell’arcivescovo Marco Tasca e con la consegna dei titoli di Paganini Ambassador, riconoscimento attribuito a personalità che promuovono la cultura e l’arte del violino nel mondo. A riceverlo sono stati il diplomatico Giandomenico Magliano, la giornalista Kristina Kappelin, l’imprenditore e mecenate Gianfranco D’Amato, il direttore d’orchestra Umberto Fanni – ospite d’onore dell’edizione – e il grande violinista Uto Ughi, presidente di giuria del concorso.

Giovedì 30 ottobre, alle ore 20.00, il Teatro Carlo Felice apre la Stagione Sinfonica 2025/26 con un concerto interamente dedicato alla musica francese di fine Ottocento e primo Novecento. Sul podio il maestro Lü Jia, tra i direttori cinesi più apprezzati a livello internazionale, alla guida dell’Orchestra della Fondazione. Solista d’eccezione il violoncellista Ettore Pagano, giovane talento italiano insignito del Premio ICMA 2024 e del Premio Abbiati, acclamato per la maturità espressiva e la capacità comunicativa sorprendente per la sua età.

Il programma si apre con la Petite Suite L 71 di Claude Debussy, scritta per pianoforte a quattro mani e orchestrata da Henri Büsser, dove la musica evoca paesaggi di acqua e luce attraverso brevi scene impressioniste. Segue il celebre Concerto n. 1 in la minore per violoncello e orchestra op. 33 di Camille Saint-Saëns, un unico movimento suddiviso in tre sezioni che unisce ardore romantico e virtuosismo francese ottocentesco, interpretato da Pagano su uno strumento storico Ignazio Ongaro (1777). La serata si conclude con la Sinfonia in re minore di César Franck, capolavoro ciclico che fonde influssi beethoveniani e wagneriani, inizialmente accolto con freddezza ma oggi punto di riferimento del sinfonismo francese.

Ettore Pagano

“Sono orgoglioso di partecipare all’avvio della nuova stagione del Teatro Nazionale di Genova, uno dei capisaldi artistici e culturali del nostro territorio e tra i teatri più prestigiosi in Italia. Colgo l’occasione per ribadire la grande attenzione che Regione Liguria ha sempre avuto e continuerà ad avere verso la cultura: realtà come il Teatro Nazionale di Genova sono un patrimonio preziosissimo per la nostra comunità, che vanno sostenute e valorizzate”. Così il presidente della Regione Liguria Marco Bucci, che ieri sera ha preso parte all’avvio della nuova stagione del Teatro Nazionale di Genova. In scena “Il lutto si addice ad Elettra” di Eugene O'Neill. 

“Un ringraziamento va al direttore Davide Livermore, agli attori e a tutti i lavoratori di questo grande teatro per il loro costante impegno nel proporre alla città e a tutta la Liguria capolavori come quello in scena questa sera. L’affetto e l’apprezzamento dimostrati dal pubblico sono la dimostrazione della vitalità e della levatura di questa istituzione”, conclude Bucci.

Si inaugura domenica 12 ottobre, alle ore 11.00, nel Primo Foyer del Teatro Carlo Felice la nuova rassegna di musica vocale da camera 2025/26, curata da Claudio Marino Moretti, Maestro del Coro della Fondazione genovese, che accompagnerà al pianoforte tutti gli appuntamenti. 

Un ciclo di sei concerti domenicali che attraversano il repertorio cameristico vocale europeo tra Ottocento e Novecento, in un percorso pensato per restituire al pubblico la dimensione più intima e sperimentale del canto, quella che nei salotti e negli atelier d’artista ha spesso anticipato le grandi rivoluzioni del linguaggio musicale.

La voce diventa un laboratorio di suono e testo, in cui si incontrano poesia, teatro e confessione intima. Dal simbolismo francese di Satie e Ravel (12 ottobre) al respiro nordico di Sibelius, Nystroem e Grieg (16 novembre), dalla riflessione interiore di Šostakovič (21 dicembre) al romanticismo tedesco di Schumann e Strauss (18 gennaio), fino alle raffinatezze impressioniste di Debussy e Chausson che si riverberano nel panorama italiano con Respighi (15 febbraio) e ai dialoghi anglo-francesi di Howells, Quilter, Fauré e Hahn (22 marzo).

Il concerto inaugurale, dal titolo “Ironia francese”, mette a confronto due figure emblematiche della Parigi musicale di inizio Novecento: Erik Satie e Maurice Ravel. Entrambi condivisero la passione per il linguaggio essenziale, per l’ironia e per la parola poetica: non a caso furono attratti da autori come Mallarmé e Jules Renard, capaci di aprire la musica vocale a nuovi orizzonti espressivi, lontani dal sentimentalismo ottocentesco. Le loro pagine attraversano la poesia simbolista e l’umorismo più lieve, il gioco di parole e la trasparenza del suono. 

Di Satie in programma le Trois mélodies de 1886 (Les anges, Élégie, Sylvie), le Trois autres mélodies (Chanson, Chanson médiévale, Les fleurs) e il celebre valzer Je te veux, esempio perfetto di quella sua capacità di mescolare lirismo e parodia, malinconia e leggerezza.

Il tono cambia con Ravel, con i Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (Soupir, Placet futile, Surgi de la croupe et du bond) e le Histoires naturelles su testi di Jules Renard, dove gli animali diventano figure teatrali e allegorie dell’animo umano. La scrittura di Ravel, rarefatta e brillante, fonde virtuosismo e ironia, aprendo la via a un nuovo modo di intendere la melodie da camera come esperienza di teatro.

Il programma è affidato a tre artisti del Coro del Teatro Carlo Felice, il soprano Lucia Nicotra, il mezzosoprano Maria Letizia Poltini e il baritono Matteo Armanino, con Claudio Marino Moretti al pianoforte. Seguirà un aperitivo sempre nel Primo foyer

PROSSIMI APPUNTAMENTI

Domenica 16 novembre 2025, ore 11.00

Vento del Nord – musiche di Sibelius, Nystroem, Grieg

Manuela Custer, mezzosoprano – Claudio Marino Moretti, pianoforte

Domenica 21 dicembre 2025, ore 11.00

Šostakovič 50 – musiche di Šostakovič

Simon Lim, basso – Claudio Marino Moretti, pianoforte

Domenica 18 gennaio 2026, ore 11.00

Morgenlieder – musiche di Schumann, Eisler, Schreker, Strauss

Barbara Bargnesi, Sofia Pezzi, Daniela Aloisi, Tiziano Tassi – Claudio Marino Moretti, pianoforte

Domenica 15 febbraio 2026, ore 11.00

Evocazioni – musiche di Debussy, Chausson, Respighi

Benedetta Torre, soprano – Claudio Marino Moretti, pianoforte

Domenica 22 marzo 2026, ore 11.00

Francia e Inghilterra tra 800 e 900 – musiche di Howells, Quilter, Fauré, Hahn

Paola Gardina, mezzosoprano – Claudio Marino Moretti, pianoforte

Lucia Nicotra